撰文/曹意强 摄影/朱洪宇 供图/石京生 协助/中华世纪坛 执行/雷东军

　　达·芬奇的博大精深，米开朗琪罗的宏大雄伟，拉斐尔的优雅妩媚，提香的自由奔放，这些都凝聚了文艺复兴盛期的伟大特征，为西方艺术的未来发展提出了难以应对的挑战。它们就像是飘荡在佛罗伦萨上空的瑰丽音符，迅即席卷整个欧洲……

　　那是1512年，在刚刚过去的整整4个年头，米开朗琪罗天天仰卧在十几米高的台架上，蜷曲着背，翘起头与脚，专心致志地画着梵蒂冈西斯廷教堂天顶画，他的健康因此受到很大影响。4年的仰视作画，使他养成了特别的习惯。全画完工后的几个月内，他的眼睛不能平视，朗读一封信也必须把它拿起来仰读。然而，当他一触摸到大理石，就像上帝的手指触到亚当使之顿时充满生命活力一样，米开朗琪罗又成为一位充满想象力的创造者。

　　提到米开朗基罗，达·芬奇、拉斐尔、提香的名字也会立刻跃入你的脑海，而他们也一定让你想到了那个伟大而光辉的——文艺复兴时代。

　　“文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那个昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，“黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路”。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

　　文艺复兴的奇迹，归根结底，其动力来源于一种前所未见的智性和审美冲动，以及对往昔优秀文化遗产的尊重。这就保证了意大利文艺复兴反而在政治动乱、战争频繁的16世纪初叶进入了辉煌时期。当时，佛罗伦萨依旧保持着艺术中心的地位，可她的共和制度已分崩离析，落入梅迪契家族的独裁统治。法国两次入侵意大利北部，占领了纺织业中心米兰。罗马惨遭查尔斯五世军队的法国和西班牙雇佣军的洗劫。正是在这个动荡不安的岁月里，文艺复兴艺术却绽开了最灿烂的花朵，迎来了她的高潮。此时的艺术，宁静而内含崇高的思想，充溢着不可抑制而又具自控力的精神，臻于古典的完美和谐境界。

　　我们一般把这个时代叫做“文艺复兴盛期”，而把前文描述的时期称为“文艺复兴早期”。在历史上，公元前5世纪晚期的希腊艺术曾达到同样的高峰。文艺复兴盛期是希腊艺术黄金时代的复现与发展。这两个时期代表了人类文化最富有创造性的两个经典时段。

　　意大利文艺复兴时期最伟大的艺术作品都产生于1495年至1520年这短短的25年间。这是一个“巨人的时代”，这些巨人除了米开朗琪罗和提香，都没有活过1520年。这个短暂的时代似乎没有产生次要的艺术家，而只能造就伟大的艺术家；它似乎没有产生“时代风格”，而只有个人的风格。这些巨人不仅使所有其他艺术家相形见绌，而且其时代也因他们而变得伟大。
　
　达·芬奇就是一个例子。他在佛罗伦萨人文主义氛围中成长，但对他们渊博的古典知识和新柏拉图主义思想不闻不问。他40岁才开始学习拉丁语，不但使自己独立于古典世界，而且独立于中世纪思想。他也许是第一位超越这两个世界的思想者，也是超越自己时代的探索者。这些巨人的独立探索精神与他们的艺术成就对后世产生了不可言喻的影响。从这一点来说，16世纪上半叶的确是西方艺术的顶峰时期，也是人类历史上最伟大的时刻之一。