【文艺复兴】米兰之城的时尚起点
文艺复兴时期的作品依旧影响着当代流行文化
时尚文化的本源早已是一个模糊的定义，因为哪怕是一颗纽扣或是一种布料的诞生，都或许是这股浪潮的动能之一。相比之下，追溯一座城市的时尚史，似乎更为可行。之于米兰，这座城池时尚因子的爆发则始于一场文化革命——文艺复兴运动。
伴随古希腊与古罗马文明的终结，饱受“黑暗时代”所摧残的意大利人民发起了一场复兴运动。他们提出“在古典规范的影响下，让艺术与文学复兴”的口号。
这场兴于13世纪末的运动从毗邻米兰的佛罗伦萨兴起，15世纪后期辐射到西欧各国，并于16世纪达到鼎盛。之于“文艺复兴”这个名称，实则直到19世纪才诞生。彼时，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称，也标志着近代欧洲历史的序幕。
在这场横跨2个世纪的漫长革命中，诞生了无数影响世界的巨匠，而“美术三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是不可不提的巨匠。他们不仅将艺术的地位推至新高，达芬奇甚至还跨越艺术，而这份灵感也转化为科学的创想。
浓郁的宗教色彩让D&G充满文艺复兴风格
相比略显空洞的辞藻，文艺复兴的艺术影响仍旧无时无刻不体现在意大利人生活的方方面面，而时尚也因此获益。
纵观意大利时尚界，每一个身处其中角色都与艺术有着亦多亦少的关联。艺术品书藏是非常具有代表性的体现，像是Etro家族等时尚巨擘都有着相关的习惯。而最近回归时尚圈的Romeo Gigli更是出生在古书商家族，他的系列仿佛就是一堂艺术课，浓郁的葡萄紫孔雀蓝、华美的塔夫绸乌干纱，让感官沐浴在色彩与质感之中。
印花是Valentino致敬文艺复兴的方式
如果说这依旧不够直接，或许Franca Sozzani在大秀之后的一番话语能道出原委。“这一季融入了很多哥特风，但却以意大利的方式呈现。在我看来，本季时装更多的是文艺复兴，也许因为我本身就是意大利人吧”。Dolce & Gabbana也曾将宫廷装饰风格的华丽把玩的恰到好处，甚至直接把油画当成印花展露于新装之上。Valentino更是如此，它持续流露着浓郁的古典气质，古色古香的图案设计，传统技法下的十字刺绣与手工蕾丝、大教堂彩色玻璃般斑斓的闪片图案，都把文艺复兴的壮美以轻盈、青春的手法带进了21世纪。
而作为意大利时尚之都的米兰则成为文艺复兴的秀场，没有纽约的极简摩登、伦敦的大胆前卫、巴黎的浪漫先锋，米兰似乎扮演了四大时装周中最具底蕴的艺术家。
【斯卡拉剧场】把建筑艺术穿在身上
时至晚间，米兰街边的路灯才缓缓点亮，而斯卡拉剧场的水晶吊灯却已熄灭。舞台之上，一出《塞维利亚的理发师》跨越华美的乐章继续上演。作为米兰最顶级的艺术中心，只有最顶级的表演团队和艺术家才能登上这里的舞台。有人说，这是艺术的殿堂，然而这座剧院建筑本身也同样是一件绝美的艺术品。
尽管，其宏伟远不及米兰大教堂一般震撼心灵，然而走进斯卡拉剧场其中，艺术的魅惑却呈现在细微之处，哪怕只是墙角边缘的砖块。
走进其中，这座高六层且能容纳3600名演员建筑的宏伟会首先给予你视觉冲击。以金色和深红色为主色调的装饰风格，加之十盏水晶吊灯的映衬，奢华一次都显得那般无力。若是在端在的激动过后静下心来，细节的考究亦会刷新你对艺术的感知。灰色的砖墙廊柱，木制的门窗，在周遭宏伟建筑的映衬之下，它们略显暗淡失色。若是细心赏鉴，却别有一番美感。或许塔门位于并不起眼的建筑角落，然而其上的浮雕和绘画，却依旧经验。从圣经的篇章，到自然的美景，这些建筑的细枝末节却成为艺术的画板。
就像建筑是承载艺术的载体一般，时装也时常被为“穿在身上的艺术”，在收获艺术感染的同时，两者也在相互激发对方创想的灵感。曾经，有这样一个理论曾让无数设计师受益匪浅：“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境。我们每天都与建筑打交道，包括公共空间，就像我们的衣服一样”。
建筑和时装之间的“缠绵”已不是什么新鲜事了。1982年，麻省理工学院在Hayden Gallery举办了一次开创性的展览，将这两个领域联系在了一起，更不要提“线条”和“轮廓”等建筑名词，出现在各大设计师和媒体人的嘴边。
尽管，从建筑设计师跳槽成为时装设计师的人鲜有二三，然而这并不阻碍两个领域的跨界。如今，聘请著名建筑师设计时装旗舰店几乎已是必不可少环节，比如雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)与普拉达(Prada)，弗兰克·盖里(Frank Gehry)与三宅一生（Issey Miyake)。不得不提的还有青木淳(Jun Aoki)和路易威登(Louis Vuitton)的合作。这座位于东京的专卖店，远眺犹如一堆不同尺寸和样式的手提箱错落码放。虽然听起来疯狂，但最终的呈现却诠释了建筑美学与时尚单品融合的魅力。这就是时尚与艺术，看似并不相干，却相互通融与激发。
【冰激凌】融化于舌尖的艺术
意大利无疑是世界上最具风情的国度之一，那里不仅有醉人的海水、辉煌的历史、迷人的建筑、性感的足球，更有着举世无双的美食文化。意大利的Pizza、面食和咖啡早已被国人接受，而真正的意大利冰激凌实为意大利美食中的经典之经典！冰激凌是意大利人的发明，并在16世纪由西西里岛的一位教士改良，完善了它的制作技术。意大利艺术冰激凌（Gelato）的制作传统也一代一代地传下来。直到今天，西西里岛的冰激凌仍被认为是意大利最好的冰激凌。到过意大利的人们，品尝到意大利冰激凌文化，无不为其可口的味道以及精致的外形所惊叹。
说意大利冰激凌是真正的艺术品并不为过。从制作工艺上讲，单纯的配方是制造纯粹口感的秘密武器，不论哪一款冰激凌，它的配方中永远没有任何添加剂。在麦当劳快餐文化大行其道的今天，当咖啡也可以被星巴克流水线般制造出来的时候，每一种意大利冰激凌却始终都是专业厨师的手工制作，由此可见它的出身不凡。意大利冰激凌不会冰冻得很硬，口感细腻轻盈如丝，浪漫的感受不绝于口。
意大利的冰激凌大体可分为四类：以鲜牛奶为原料，配以各种水果制作而成的Gelato；是意大利冰激凌最为传统的一款；由纯鲜水果制成且不含牛奶的雪芭（Sorbetto），其多用作清除上道菜的余味及提高味觉；由新鲜酸奶制成的口感腻滑的乳酪冰激凌（Youger）；以及由西西里岛冰激凌大师Russo独创，不含胆固醇且无糖无奶的大豆冰激凌Soya Gelato。
之于米兰，这里人对于冰激凌也有着更为艺术和浪漫的全是。冬季之时，在冰激凌上浇撒一杯香浓的浓缩咖啡（Espresso），无添加的冰激凌奶香与香甜，在一杯浓缩咖啡中弥散，与咖啡豆的醇香微苦平衡出完美的口感，也交融成一道别致的风情。尽管，Affogato源自罗马人，如今却成为米兰最具人气与代表的美食名片。
本文来源：YOKA时尚网
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王晓易_NE0011
