情境剧穿越千年 王潮歌《又见平遥》

2013年2月18日，大型室内情境体验剧《又见平遥》在山西平遥正式公演。此剧由著名导演王潮歌执导。此前，《又见平遥》进行了为期11天，共17场的试演。《又见平遥》讲述了一个关于血脉传承、生生不息的故事：清朝末期，平遥城票号东家赵易硕抵尽家产，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉。同兴公镖局232名镖师同去。七年过后，赵东家本人连同232名镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。

剧情：晋商德行与民族情义

整个演出通过“选妻”、“镖师死浴”、“灵魂回家”、“面秀”等等片段，凸显了平遥人的道德传统，及因为这种传统而阐发的悲壮情怀。可贵而有特征的是，平遥的道义精神是在对民俗、史实进行了高度提纯的基础上展现的，如“送别”、“选妻”。同时，讲述形式不仅有丰富的可视性，在文学上更有深蕴，运用了具有象征寓义的手段来表现。如：不正面地表现镖师的死亡，而用城墙上的鬼魂来表现镖师的精神和灵魂，这是很有创见、很有文学品位的构思。这些片段不仅冲击了观众的情感，让观众记住了那些人物，更体现了创作者的哲思。

剧情最后升华到中华民族的“民族情”与“民族义”，使演出的视点及胸襟更高。

创新：“流动”的情境体验剧

在整个演出中，祖先的魂魄始终游荡在剧场里：他忽而跟我们交谈，又忽而消失在院落的深处。观者步入其中，上下一百年，有时是平遥城的乡人，有时又是今天的观众。在这种时空的穿越中，观众不由的产生了这样的思考：我是谁？我从哪里来？我的祖先是做什么的？他们在哪里？他们会为了生下我殚精竭虑吗？在我的血脉里，也会流淌着这么一个惊心动魄的故事吗……观看者甚至会有这样一个冲动，回到家去、问问长辈、寻根朔源，或者告诉自己的孩子，我们生从何来。

在中国几十年的艺术创作中，从未有过“情境体验剧”这样一个名称。这是一个什么样的剧种？王潮歌说：“这是我们创造出来的。可以说，具有很强的探索性，在表达形式上很颠覆，在美学意义上很前卫，在思想情感上很朴实。这是看演出，还是看博物馆？这是旁观，还是体验？这是在此时，还是一次穿越？情境体验剧，要的就是这种多元的体验。”

一般意义上的剧场，观众席、舞台面对面。而《又见平遥》剧场却颠覆了这个空间。繁复和奇特的空间分割让观众“找不着北”，有进入迷宫般的感受：一会儿是街道，一会儿是大院，一会儿是城墙，一会儿又是黑空间。没有前厅，没有主入场口，没有观众席，没有传统舞台。观众从不同的门进入剧场，在90分钟的时间里，穿过完全不同的场景，而且，完全是步行。观众边走边看。表演者会深入人群之中，甚至与观众对话，让观众有机会成为戏剧的一部分。不同线路的演出，有些部分是不尽相同的。也就是说，观众只看一次演出的话，并不能看完演出的全貌。

王潮歌导演称：“这不仅仅是一次舞台演出的革命，更是艺术家的一次历险。诋毁不意味着创新，而创新一定是从诋毁开始的。”

剧中使用的艺术手段很丰富，话剧、舞蹈、行为艺术、影像、音乐……灯光、音响更是使用了当今世界最前沿的设备，视听饱满。但需要一提的是，创作者克制使用这些技术，不“炫富”、不“滥用”，没有许多晚会中出现的“形式大于内容”。值得夸赞的是，《又见平遥》虽依然使用非专业演员，但演员表演与观众咫尺距离，现场真说真唱、足见功力，让观众有很强的认同感。

王潮歌导演说：“做‘又见平遥’，我多次陷于绝境，失败与再次失败逼得我无路可走。而能‘置之死地而后生’，除了信念，更多的是因为我拥有一只天下第一的团队。我的两个执行导演丛明玲、张冬，在最困苦的时候，他们的坚韧与才华救了我。

《又见平遥》剧场是为这场大型情境体验剧专门设计、建造的，以黄土和瓦作为主要语汇，是《又见平遥》总策划樊跃与总导演王潮歌共同参与设计的。为了保证平遥古城完整的美感，不抢古城的“风头”，《又见平遥》剧场地基下沉六米。采取了“下沉式”设计的原因，是为了从视觉上低于古城墙，表达了对这座千年古城的敬意。