60年代纽约城的黄金年代
【广告狂人】黄金时代的剪影
美国人喜欢把20世纪60年代称之为“黄金年代”，即便时至今日，它依旧是人们致敬的对象。就像无数影视作品把故事背景设置在60年代一样，那个精致的年代似乎人们传递着生活最诱人的一面。
《广告狂人》也引发了一场时尚的复古浪潮
没有什么能比《广告狂人》更能代表20世纪60年代了，特别是在视觉之上，它的极致几乎可以成为日后影视作品的教科书。尽管，这部剧情片讲述的是美国广告业的黄金时期，然而它引发的效应却聚集在时尚领域。无药可救的复古与怀旧情怀，让观众沉浸在那个或许并不发达，却处处彰显精致的年代。剧中，无论是A字裙还是窄裙，即便时至今日，它们依旧是秀场之上热门的设计元素。
精致生活并非繁复，而是自我的宠爱与犒劳
视觉之外的精致则体现在生活方式之上。不绝于耳的蓝调，回荡在香烟和波本酒中。没有浮夸的流行音乐和简陋的路边摊，《广告狂人》像是带给人们反思的平台，让我们意识到在这个推崇极简和舒适的年代，我们缺少了生活本应拥有的精致。这并非是繁复生活的象征，它更像是一种回报，去犒劳与奢宠我们自己，或许这正是人们如此热衷这部剧的原因，我们以为简单是一种减法，减去了生活的繁复，实则它真正减去的是生活美好而精彩的一面。
《绯闻女孩》是无数普通女孩的名媛启蒙指南
【绯闻女孩】一本名媛速成手册
2007年，一向主打青春牌的CW频道推出新剧《绯闻女孩》，很快便俘获了年轻观众的心，也成为人们效仿与羡慕的对象。除了照搬主人公的着装风格，勾心斗角的人际法则也被人们炮制出了同款。
尽管，人们带着满满的娱乐精神去欣赏这部青春剧，实则这些改编自同名小说的剧情，或许离生活的距离并没有那般遥远。
在纽约，不妨向名媛一样过上一天
和中产阶级不同，美国上流社会的名流并不崇拜于郊区的豪宅，而位于曼哈顿岛上东区的公寓是他们眷恋的居所。或许，正是一座外观并不起眼的公寓大厦中，极奢的豪宅便隐匿其中。因此，纽约吸引着无数名媛的到来，也因此酝酿着浓郁的名媛文化和氛围。
奥利维亚·巴勒莫是纽约名媛的代言人
奥利维亚·巴勒莫便在上东区长大，其父亲是苏格兰籍的超级房地产商Douglas Palermo。 据传她正是《绯闻女孩》中Queen B的原形，但显然Olivia更会穿衣，也成为上东品位完美的代言人，高贵优雅，无懈可击。
除了人物设定的真实外，《绯闻女孩》亦如一部名媛速成手册，让人在看过之后仿佛随时可以进入角色。小到社交际舞会的礼仪，大到整个上东区的富人生存法则，尽管是戏剧化的展现，然而你却依旧能其中收获二三。
原本的艺术殿堂成为如今的时尚阵地
【林肯中心】时装周秀场的前世今生
2010年的纽约春夏时装周之时，这座时尚之都迎来一件大事。从彼时开始，纽约时装周的举办地由布莱恩公园转至林肯中心。
对于第一次举办时装界年度盛会的林肯中心而言，前期准备工作更显得尤为重要。届纽约时装周的变化并非把白色大帐篷从一个公园搬往另一个公园那样简单。毕竟，新场地不只是丹姆罗许公园，而是整座林肯中心。
在经过短暂的繁荣过后，林肯中心也将回归平静
为了实现从文艺地标向时尚地标的转型，林肯中心挖来美国版Vogue特别活动总监Stephanie Winston Wolkoff担任其时尚总监。在整个策展过程中，Wolkoff力求让到场的每一个人看到时尚与文化融于一体。因此，这一年的纽约时装周上，人们看到时装出现在了戏院，甚至是图书馆内。
尽管，纽约时装周正在试图让自己高端化，但却也给予了宽容。年轻设计师Chris Benz、Christian Cota和Catherine Malandrino以往从未在布莱恩特公园的帐篷里办过秀，而现在，这类小成本小规模的发布秀也不必另觅场地了。
Catherine Malandrino的秀场借用了爱弗利·费雪音乐厅前的大道和门廊，Jill Stuart把大卫·科赫剧院前的大道变成了伸展台，Christian Cota和Chris Benz在大卫·伯恩斯坦中庭里办秀，而Nautica和Rachel Roy在纽约公共表演艺术图书馆里举行小型展示会。
Culture Shed即将成为纽约时装周全新的主秀场
然而，林肯中心的繁荣也即将退去。有消息称，位于曼哈顿西区的新开发地带Hudson Yards，将取代林肯中心，成为纽约时装周的主会场。这座兴建中的多功能中心被命名为Culture Shed。
从有些简陋的白色大棚，到高雅的林肯中心，再到新锐十足的Culture Shed，纽约时装周正完成着自己的蜕变。很多人认为，纽约是四大时装周中的配角，然而会场的迁徙似乎是来自这座城市的反抗。
梦露是安迪·沃霍尔最具代表的作品
【安迪·沃霍尔】为理想和现实代言
就在不久之前，波普大师安迪·沃霍尔的代表作《毛泽东》出现在拍卖市场中。这幅运用丝网技术通过反复印刷方法，将人物化成视觉商品的作品，带有浓浓的个人风格。最终，它以760万英镑的价格成交。
对于安迪·沃霍尔的支持者，人们给予他的评论是“继达利和毕加索后最成功的前卫艺术家”。这个本来默默无闻的插画设计师，拼接着他独一无二且天马行空的创先很快在纽约这个艺术熔炉中爆发。
安迪·沃霍尔成功地让商业和艺术共荣
对于自己的第一件作品《可口可乐》，安迪有着这样的评价：“你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的”。艺术为制造出更好的可乐提供了可能，随后他又把目光投向了坎贝尔浓汤罐头，并在1962年7月举办了此系列的首个波普艺术展。至今，这32罐罐头仍在世界当代美术史上独领风骚。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则由他母亲代签。
上世纪70、80年代，沃霍尔的影响力简直无孔不入：先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃霍尔的十五分钟》两套电视节目，参与美国综艺节目《周六夜现场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。
这位古怪的艺术家早在80年代就来到中国
无论你对安迪的评价如何，但不可否认的是纽约这座城市对他的影响。在这座物欲横流的世界中，安迪和多诱人一样，对金钱与地位有着无可匹及的灵敏嗅觉，而他也用艺术作为载体去抗争到更多属于自己的空间。
本文来源：YOKA时尚网
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王晓易_NE0011
