钢筋丛林中的中央公园是纽约人最后的驿站
【中央公园】街头艺术的胜地
对于世界而言，帝国大厦或是自由女神是这里的象征。然而，对于纽约人而言，中央公园才是他们的归属。
1888年，伴随中央公园落成，这里便成为纽约人逃避现实的地点。在大萧条时期，这里曾经包容了无数倾家荡产的流浪汉，成为他们在这座城市最后的栖息地。时至今日，中央公园依旧是纽约人的驿站。
街头艺人的的出现为中央公园注入了浓郁的人文情怀
这座纵跨51个街区的公园，几乎占据了整个上城区。在寸土寸金的曼哈顿岛，一棵绿植的珍贵程度是你无法想象的，而如此广阔的一座公园既被纽约人当做骄傲，也被视作是一种珍宝。纵然整座城市的节奏让人无法喘息，然后走进一街之隔的中央公园，你所能感受到的只有宁静。它源自于超高绿植覆盖率所转化的富氧空气，但更多的则是来自其中的人文情怀。
对于纽约人而言，中央公园总能抚平他们疲惫的心
如果你有计划在夏日造访中央公园，想必会有目不暇接的感觉。首先，你会遇到全纽约最棒的事情——夏天在中央公园戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧，由公共剧院 (The Public Theater) 的演员担纲演出。当高雅的艺术走出剧院的舞台，成为吸引行人驻足的街头艺术，没有什么能比这再酷了。除了高雅的艺术，各国街头艺人也将中央公园变成了多元文化的交汇点。你既能看到敲打着非洲鼓而舞动的舞者，也能看到表演脱口秀的艺人，你甚至还能看到表演二胡的同胞。也许，这些街头艺术家和他们的艺术永远不能登上艺术殿堂，但却同样能够抚平纽约人疲惫的心。
黄色的出租车纽约最知名的名片
【出租车】最纽约的名片
如果要选出一种颜色代表纽约，黄色一定是纽约客的不二选择。无论你行走在纽约的何处，身旁总会时不时地驶过一辆黄色的出租车。在曼哈顿，这种情况更是如此，甚至早晚高峰期间，拥挤不堪的狭窄马路会在瞬间被染上黄色。只是，除了视觉符号外，出租车也从内在情感上成为纽约首当其冲的名片。
出租车甚至超过帝国大厦，成为纽约最具知名度的符号
哈桑是全纽约三万多出租司机中的一名。从洛克菲勒中心到麦迪逊花园广场不远的路上，他一直侃侃而谈，像极了热情的北京的哥。交谈之中方知，哈桑的父亲在上世纪80年代移民潮中，带着全家从印度来到纽约。出租、报摊、便利店，这是那个年代的新移民最理想的三个职业。尽管出租执照并不好申请到，但哈桑却是幸运的一个。这是他开出租的第十个年头，家庭幸福，收入尚可，但哈桑依旧没有什么归属感。
如果想了解纽约人，最好的方法就是钻进一辆出租车
在他看来，就像这座城市当初接纳他的速度一般，他始终担心这座城市有一天也许会以更快的速度抛弃他。但生活依旧，活在当下是哈桑现在信奉的一句话。这极具纽约风格。现实让纽约客悲观，他们带着骨子里的那份骄傲批判一切，却用活在当下这种最轻松的生活方式享受着这座城市带给他们的悲欢离合。
大都会艺术博物馆是全球三大博物馆之一
【大都会博物馆】派对的终极殿堂
纽约是个从不缺少派对的城市。当夜幕还没来得急吞噬掉西方最后一抹余晖的时候，整座城市便早已调整等到“派对模式”。纽约人对于派对的定义是非常宽容的，从Happy Hour三两朋友手拿一瓶啤酒的小聚，到晚餐过后酒吧里的一段偶遇，与其说派对是一种形式，不如说它更是一种心态。
如果你热爱艺术，大都会艺术博物馆不可错过
当然，纽约之所以被称之为“派对之城”，除了如上轻松且着地气的派对外，那些召集着云云名流的酒会与舞会更是贡献非凡。每一天，你都能在城中看到衣着考究的男女走出豪华汽车，踏上红毯，在闪光灯中走进宴会现场的场景。对于纽约人，这早已是融入生活之中的日常场景。
每一年，人们总会评选出纽约城中的年度派对。尽管，它们的主题大相径庭，但却也有着共通之处。
作为全球三大博物馆之一的大都会艺术博物馆，坐落于第五大道与82街的交汇处。这座建成于1872年的博物馆，白天向游客展示着来自全球各个地方，最具艺术价值的展品。伴随夜晚的降临，这里也用另一种姿态散发着它的魅力。
The MET Gala是据对的顶级派对
作为纽约最重要的年度盛事，由大都会博物馆主办的The Met Gala慈善舞会绝对是终极派对。这场创办于1964年的慈善舞会，被称之为“时尚界的奥斯卡”，每年意在将明星、设计师、名流名媛以及设计行业从业者聚集一堂。这不仅是一场派对，也同样是时尚风向标。2013年，浓郁的朋克风席卷红毯，也同样影响着纽约人下一级的着装风格。
金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌
【金融危机】难敌现实的美
2009年3月的一天，在雄踞麦迪逊大道30年后，美国品牌E.Braun & Company最后一次关上了大门。夜晚的店内却是一派繁忙，店员们正在打包着橱窗中的商品，3500美元的手工刺绣桌布和2390美元的床单被小心翼翼的拿出，装进包装箱中等待转运。
金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌
压垮这家奢侈品品牌的并非错误的经营策略，而是听起来与之并不相干的金融危机。伴随次贷危机的来袭，新一场的金融危机从华尔街爆发，最终席卷全球。往日，那些挥金如土的华尔街大鳄以及中产阶级成为风暴中的孤舟，经过洗礼的他们或是囊中羞涩，或是被彻底击溃。而E.Braun & Company等一众奢侈品商店，正是他们所钟爱的品牌。因此，两个并不相干领域的命运，就这样被串联起来。
遭受金融危机的消费者，似乎更加眷顾廉价的速销品牌
低迷的业绩加之高涨的租金，让E.Braun & Company不得不搬到租金相对廉价的公园大道，而这也正是众多奢侈品公司在金融风暴中挣扎的一段剪影。在经过2004年度至2007年度一枝独秀的利润暴涨之后，金融危机后的奢侈品行业也成为最壮烈的牺牲者。尽管，人们常说美是不分国界和条件的，然而在这座物欲横流的城市，唯一能击败美的便是残酷的现实。
第二页：广告狂人 黄金时代的剪影、绯闻女孩 一本名媛速成手册、林肯中心 时装周秀场的前世今生、安迪·沃霍尔 为理想和现实代言
60年代纽约城的黄金年代
【广告狂人】黄金时代的剪影
美国人喜欢把20世纪60年代称之为“黄金年代”，即便时至今日，它依旧是人们致敬的对象。就像无数影视作品把故事背景设置在60年代一样，那个精致的年代似乎人们传递着生活最诱人的一面。
《广告狂人》也引发了一场时尚的复古浪潮
没有什么能比《广告狂人》更能代表20世纪60年代了，特别是在视觉之上，它的极致几乎可以成为日后影视作品的教科书。尽管，这部剧情片讲述的是美国广告业的黄金时期，然而它引发的效应却聚集在时尚领域。无药可救的复古与怀旧情怀，让观众沉浸在那个或许并不发达，却处处彰显精致的年代。剧中，无论是A字裙还是窄裙，即便时至今日，它们依旧是秀场之上热门的设计元素。
精致生活并非繁复，而是自我的宠爱与犒劳
视觉之外的精致则体现在生活方式之上。不绝于耳的蓝调，回荡在香烟和波本酒中。没有浮夸的流行音乐和简陋的路边摊，《广告狂人》像是带给人们反思的平台，让我们意识到在这个推崇极简和舒适的年代，我们缺少了生活本应拥有的精致。这并非是繁复生活的象征，它更像是一种回报，去犒劳与奢宠我们自己，或许这正是人们如此热衷这部剧的原因，我们以为简单是一种减法，减去了生活的繁复，实则它真正减去的是生活美好而精彩的一面。
《绯闻女孩》是无数普通女孩的名媛启蒙指南
【绯闻女孩】一本名媛速成手册
2007年，一向主打青春牌的CW频道推出新剧《绯闻女孩》，很快便俘获了年轻观众的心，也成为人们效仿与羡慕的对象。除了照搬主人公的着装风格，勾心斗角的人际法则也被人们炮制出了同款。
尽管，人们带着满满的娱乐精神去欣赏这部青春剧，实则这些改编自同名小说的剧情，或许离生活的距离并没有那般遥远。
在纽约，不妨向名媛一样过上一天
和中产阶级不同，美国上流社会的名流并不崇拜于郊区的豪宅，而位于曼哈顿岛上东区的公寓是他们眷恋的居所。或许，正是一座外观并不起眼的公寓大厦中，极奢的豪宅便隐匿其中。因此，纽约吸引着无数名媛的到来，也因此酝酿着浓郁的名媛文化和氛围。
奥利维亚·巴勒莫是纽约名媛的代言人
奥利维亚·巴勒莫便在上东区长大，其父亲是苏格兰籍的超级房地产商Douglas Palermo。 据传她正是《绯闻女孩》中Queen B的原形，但显然Olivia更会穿衣，也成为上东品位完美的代言人，高贵优雅，无懈可击。
除了人物设定的真实外，《绯闻女孩》亦如一部名媛速成手册，让人在看过之后仿佛随时可以进入角色。小到社交际舞会的礼仪，大到整个上东区的富人生存法则，尽管是戏剧化的展现，然而你却依旧能其中收获二三。
原本的艺术殿堂成为如今的时尚阵地
【林肯中心】时装周秀场的前世今生
2010年的纽约春夏时装周之时，这座时尚之都迎来一件大事。从彼时开始，纽约时装周的举办地由布莱恩公园转至林肯中心。
对于第一次举办时装界年度盛会的林肯中心而言，前期准备工作更显得尤为重要。届纽约时装周的变化并非把白色大帐篷从一个公园搬往另一个公园那样简单。毕竟，新场地不只是丹姆罗许公园，而是整座林肯中心。
在经过短暂的繁荣过后，林肯中心也将回归平静
为了实现从文艺地标向时尚地标的转型，林肯中心挖来美国版Vogue特别活动总监Stephanie Winston Wolkoff担任其时尚总监。在整个策展过程中，Wolkoff力求让到场的每一个人看到时尚与文化融于一体。因此，这一年的纽约时装周上，人们看到时装出现在了戏院，甚至是图书馆内。
尽管，纽约时装周正在试图让自己高端化，但却也给予了宽容。年轻设计师Chris Benz、Christian Cota和Catherine Malandrino以往从未在布莱恩特公园的帐篷里办过秀，而现在，这类小成本小规模的发布秀也不必另觅场地了。
Catherine Malandrino的秀场借用了爱弗利·费雪音乐厅前的大道和门廊，Jill Stuart把大卫·科赫剧院前的大道变成了伸展台，Christian Cota和Chris Benz在大卫·伯恩斯坦中庭里办秀，而Nautica和Rachel Roy在纽约公共表演艺术图书馆里举行小型展示会。
Culture Shed即将成为纽约时装周全新的主秀场
然而，林肯中心的繁荣也即将退去。有消息称，位于曼哈顿西区的新开发地带Hudson Yards，将取代林肯中心，成为纽约时装周的主会场。这座兴建中的多功能中心被命名为Culture Shed。
从有些简陋的白色大棚，到高雅的林肯中心，再到新锐十足的Culture Shed，纽约时装周正完成着自己的蜕变。很多人认为，纽约是四大时装周中的配角，然而会场的迁徙似乎是来自这座城市的反抗。
梦露是安迪·沃霍尔最具代表的作品
【安迪·沃霍尔】为理想和现实代言
就在不久之前，波普大师安迪·沃霍尔的代表作《毛泽东》出现在拍卖市场中。这幅运用丝网技术通过反复印刷方法，将人物化成视觉商品的作品，带有浓浓的个人风格。最终，它以760万英镑的价格成交。
对于安迪·沃霍尔的支持者，人们给予他的评论是“继达利和毕加索后最成功的前卫艺术家”。这个本来默默无闻的插画设计师，拼接着他独一无二且天马行空的创先很快在纽约这个艺术熔炉中爆发。
安迪·沃霍尔成功地让商业和艺术共荣
对于自己的第一件作品《可口可乐》，安迪有着这样的评价：“你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的”。艺术为制造出更好的可乐提供了可能，随后他又把目光投向了坎贝尔浓汤罐头，并在1962年7月举办了此系列的首个波普艺术展。至今，这32罐罐头仍在世界当代美术史上独领风骚。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则由他母亲代签。
上世纪70、80年代，沃霍尔的影响力简直无孔不入：先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃霍尔的十五分钟》两套电视节目，参与美国综艺节目《周六夜现场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。
这位古怪的艺术家早在80年代就来到中国
无论你对安迪的评价如何，但不可否认的是纽约这座城市对他的影响。在这座物欲横流的世界中，安迪和多诱人一样，对金钱与地位有着无可匹及的灵敏嗅觉，而他也用艺术作为载体去抗争到更多属于自己的空间。
本文来源：YOKA时尚网
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