巴黎 法兰西的傲慢叫做自信

巴黎被誉为最迷人的欧洲高雅文化中心，华丽的宫殿，美不胜收的花园，还有绿树成荫的街道。这些不仅是旅客流连忘返的原因，更是巴黎人最自信的一面。

巴黎向来都充满诱惑和激情

【午夜巴黎】一部电影满足了人们对巴黎“黄金时代”的情愫

美国导演伍迪縠伦以“穿越”的手法，用一部老式汽车将故事带入了上世纪20 年代的法国巴黎，达成了很多人对那里连生的艺术情愫。片首3分40秒的场景拍摄，60组分镜头，从白天到傍晚，直至喧嚣在巷尾的夜色中慢慢消失。卢浮宫、红磨坊、凯旋门、巴黎歌剧院、左岸咖啡…昔日宏伟的建筑和巴黎人与生俱来的骄傲，在将近一个多世纪的时间里不曾改变，而“怀旧”却成为了它的新契机。

幽静的街道在夜幕降临后格外迷人

法国人的傲慢与高冷从不吝啬，之所以能够被人迷恋或容忍，完全出于自信。“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”海明威的话早已成为巴黎最具代表的广告词。无论是凡尔赛宫的后花园，还是卢浮宫的玻璃金字塔，它们的魅力绝非只停滞于华丽的静态画面中，传递悠久而优雅的历史才是它们真正的宿命。正如同一道旋转之门，可以轻易抵达任何一个时代。

每座城市都有自己的标记，上世纪20年代正处于一战和大萧条之间，创造力的迸发成为超现实主义精神的核心所在，“黄金时代”的巴黎由此而生。当海明威、毕加索、达利、科尔波特等艺术大师与文豪粉墨登场时，那时的他们也不过是灯红酒绿中的同龄人，面对现实与挫败成为最普通的孤独者，渴望着被更多的人所认同。

无处安放的浪漫时刻

现实与幻想迂回辗转，如果说20年代的“黄金时代”是现代人怀旧的标榜。那么，20年代的巴黎人也有自己向往的“黄金时代”。正如影片结尾，吉尔才发现阿德里安娜并不喜欢自己的时代，而是向往着1890年；当他们穿越到1890年时，那里的人们又向往着文艺复兴。不同时代的人，心中都有一个神圣的“黄金时代”，也许只有这样才能面向过去、后退着走到现在，甚至走进未来。

女歌手 Lucienne Boyer 开辟了香颂席卷国际的新时代

【香颂】 流淌在法国人血液中的浪漫与情调

香颂，曾经一度被称为国际流行音乐的主流。在英国“披头士”及美国摇滚乐团尚未出现的年代，它早已称霸世界通俗乐坛。流淌在法国人血液里的浪漫和情调，全都谱写成最现代的流行音符，用动人的声线讲述情感中的悲与欢。如同诗词歌赋一般，香颂对于文字的要求和意境也颇高，一般都是由新诗直接谱曲。

就像品一杯红酒一样，岁月的美好回忆总是令人回味无穷。1930年由女歌手 Lucienne Boyer 唱红的《对我诉情》（Parlez-moi d'amour）开辟了香颂席卷国际的新时代，随即成为全球效仿的对象，上海时代的周旋，东京的美空云雀，还有“二战”时期动摇百万军心的《莉莉鬠莲》（Lili Marleen），无论是旋律还是唱腔都或多或少有着一些雷同。

情感中的悲与欢成为谱写香颂的灵感之源

相信你至今仍然难以忘记索菲玛索与刘欢在春晚上翻唱的那首《玫瑰人生》（La Vie en Rose），正是当时艾迪特皮雅芙（Edith Piaf）红极一时的名曲。“他的轻吻仍留在我的眼梢，一抹笑意掠过他的嘴角，这就是他最真切的形象，这个男人，我属于他”。悠扬的小调加上世界上最好听的语言，就这么轻而易举的俘获了人心，成为法兰西民族独特的风情。

悠扬的小调加上世界上最好听的语言俘获了人心

香颂的出现当然离不开“左岸”，塞纳河左侧的一座旧城区汇聚了画廊、博物馆、书店、咖啡厅等高雅的文化场所，是当时人文学者高谈阔论，独领思潮的圣地。而香颂作为一种艺术形式，正是从左岸悄然兴起。如今，蜿蜒曲折的街道上，依然保留着历久弥新的味道，这正是法式生活，文化品位以及贵族气质的唯一永恒标志，与香榭丽舍大街及周边为界限的右岸商业化街区形成了鲜明的对比。

或许人们往往只有在时代发展中才慢慢感受到“失去”，而左岸恰好正是追忆历史与人文的绝佳目的地，从中收获最真实的精神慰藉，即使穿着右岸名牌，却身处左岸优雅的品尝一杯咖啡，那又如何呢？

装点艳丽的钢管毫无遮掩的外露

【蓬皮杜现代艺术中心】昔日有伤大雅的“丑陋”建筑，却变身为如今的艺术圣地

在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街上，显得有些格格不入的蓬皮杜中心算是为数不多的“怪”建筑之一。用于阅读、艺术以及现代设计活动的高雅场所，装扮的如此粗矿，可谓是现代建筑中的“重技术派”作品。

密密麻麻的钢体结构，通往顶层的扶梯都不加遮掩地暴露在外，建筑师把本该放在室内的建筑系统全部放在了室外，这就意味着释放了更多的室内空间。每一层都有两个足球场那么大，却看不到一根支撑或管道，也看不到楼梯和墙壁，除了一道必须修建的防火墙。室内的空间对于临时的展览十分灵活，隔板可以随意安排，改变不同的布局，并且可以反复划分。

建筑本身只是一座躯壳，真正的灵魂还需要用艺术来慰藉。不同于纽约MOMA关注一类作品或风格，蓬皮杜艺术中心的策展角度更强调艺术家的演变过程以及对观念的思考与争论。如此，我们可以看到像杜尚（Duchamp）、达利（Dalí）、马蒂斯（Matisse）、毕加索（Picasso）等经典大师的回顾展，当然这里面还包括伊夫圣罗兰（YSL）。

就在2002年1月17日，伊夫圣罗兰宣布退休的那刻起，高级时装设计的典雅主义时代就此结束。从60年代的迷你裙，到70年代的裤装，他惊人的天赋瞬间成为法国时尚界的宠儿，拥有了无限荣耀。“永远爱我，要么永远都不”，最终因无法将艺术设计与商业运行相融合，他选择了离开。同年的1月22日在蓬皮杜文化中心，圣罗兰1962－2002年的作品回顾展，将传统与现代的经典风范一一呈现。至此，艺术与时尚从来就不失为最和谐的搭档。

【凯瑟琳-德-美第奇】意大利美第奇家族所赋予法国时尚的DNA

代表意大利佛罗伦萨美第奇家族第一个走进欧洲皇室的女人，法国国王亨利二世的妻子，一个从某种意义上来说是个极度凶残的女人，却成为法国时尚界的先驱。处世不惊、机智过人的凯瑟琳，虽然与亨利二世的爱情让人可圈可点，毕竟贵族和皇室的联姻与爱情无关，只是纯粹意义上的政治权利与财力搭配，各有各的目的，但她从意大利带入法国的香水、折扇、钻石切割技术，甚至是用刀叉切牛排的方式都让粗糙的法国人感受到精致所带来的艺术快感。

银行家出身的美第奇家族，在长达四个世纪的统治时间里，除了政治与财力上的积累，更重要的是对艺术与时尚的审美。波提切利、达芬奇和米开朗基罗在美第奇宫与家族的子女一同成长，美第奇家族不仅开创了资助艺术家与人文主义者的先河，更是欧洲艺术与时尚中心的重要核心。

环状领口、浓妆艳服、高跟鞋以及高腰束胸都是美第奇家族最早对时尚的定义。追求奢华织物和精致做工也成为美第奇家族永恒的标记。以至于如今的设计师仍然以它们为启迪，大胆尝试文艺复兴时期油画的配色，探究布料中或垂坠或飘逸带来的不同质感，甚至是在如何体现女性的妖娆与个性中，不断创新。时装，从声名显赫的美第奇家族开始风行。

巴黎是二手市场的胜地

【二手市场】当审美发生改变，复古才显得如此耀眼

打折，绝对是女人们的致命伤。每年的1月和7月都是法国的打折季，小到药妆店里的Avene喷雾，大到Dior、D&G、Ralph Lauren、DKNY时尚大牌，全都心甘情愿的放低身价加入到打折大军，成为老百姓众多购物袋中的一个。除此之外的时间，那些昂贵的奢侈品依旧陈列在华丽的橱窗里，等待高贵的“客人”把它带走。

这番冷热交加的场景在二手市场却并不存在，这里的消费者无论高低，只要你对审美有着独到的需求，曾经有过对心仪宝贝望而却步的经历，那就一定可以在这里得到最大的满足。虽然二手市场物品庞杂，但巴黎的大多数集市也有各自的分类和主要经营内容。

杂乱店铺内一件不起眼的物品，或许便是曾经的时尚单品

最大的跳蚤市场Marche aux Puces种类繁多，除了日常用品，还有各种古董珍藏；Dauphine市场，以出售各类古董漫画图书为主，年代久远，甚至还有16和17世纪的各类关于科技、艺术、历史的儿童漫画书；而Paul Bert绝对是古董钟表的天下，从大座钟到手表，从古董钟表到零部件，这里一应俱全；卢浮宫市场，算是除周末之外不多见的二手市场，大多以珠宝首饰金属类物品为主；而“古着”市场，却是特别受到年轻人的青睐。

世界上没有废物，只是看它是否由正确的人拥有

当审美伴随着年代发生改变时，复古才会格外耀眼，旧衣今裁也能穿出摩登范儿。那些曾经不入流的时尚，似乎在这一刻全部被灌上“复古”的头衔。“古着”不但可以考验你的品味与搭配技巧，同时也是时尚潮流的最前沿，在这里从来就不缺少潮人，甚至明星也是这里的常客。位于巴黎十一街区巴士底狱广场后的一座阁楼，可谓是大牌云集。顶尖高端货玲琅满目，Chloe、Isabel Marant、Prada、Dior，20欧元起步价让你买到手软，甚至有些疯狂的“古着粉”把不合尺寸的衣物也一并装入囊中，有种舍我其谁的架势。

一如时尚，巴黎的二手市场也包容着万物

由于“古着”在价格上的诱惑力，对于追求时尚的年轻人来说，它既是一种文化，更是一种情结。讲究的手包、优雅的胸针、时髦的高跟鞋，每一个元素都能让你置身于上世纪的贵族生活中。在这里你可以找到20世纪20年代到80年代的各种名牌衣服和首饰，如果您幸运的话，还会淘到像卓丹(Charles Jourdan) 、拉格斐(Karl Lagerfeld) 和托德斯(Tod's)这样的高端品牌。价格亲民，可谓是物美价廉。如此特别的购物场所，怎能不让你望眼欲穿呢？

泡芙是巴黎人可以品尝到的幸福

【泡芙】巴黎最具幸福的味道

有一种幸福的味道，没有花哨外表的装扮却有着丰富多彩的。没有马卡龙小巧而绚丽的外衣，同是来自法国的泡芙却显得有些其貌不扬。虽然如此，泡芙经过千百年依旧保留着法国最原始的纯朴与浪漫，它的价格虽然不高，却得到了许多糕点师这样的评价，“如果蛋糕店没有泡芙，它就不能叫做蛋糕店。”

鳞次栉比的甜品店组合出巴黎的味道

如今，无论你身在何处都能与手拿泡芙的人擦肩而过，只要你随着空气中浓烈的奶香味到，就能看到新鲜的泡芙正在出炉。它出身名门，并且是欧洲两大王朝的和平使者。16世纪，在法国的凡尔赛宫举行了一场世纪婚礼，法国的波旁王朝与奥地利的哈布斯王朝的联姻，寄托了永久和平的婚礼上，泡芙成为压轴甜点，为战争画上了休止符。

如今，泡芙不再是贵族的专享

一个个独立的泡芙堆积起来，成为高高的泡芙塔，象征幸福不断积累。如果说华丽的泡芙塔充满法国人对美好生活的期盼，那巴黎布雷斯特泡芙则体现了法国人无处不在的浪漫。即使一场环法自行车赛，也能给甜点师带来无穷无尽的灵感，创作出轰动全世界的幸福甜点。原来巴黎布雷斯特泡芙因一场起点设在巴黎，终点设在布雷斯特的自行车赛而得名。

经过烘烤，内心真空的酥软外皮包裹着醇厚甜蜜奶油酱，征服着每个人的味蕾，甜点大师将无限创意投入到小小的面团中。没有遥不可及的贵族气息，但却能在第一次接触瞬间爆发动人力量。

承载艺术的巴黎歌剧院本身就是一件艺术品

【巴黎歌剧院】芭蕾舞最高荣誉的象征

2009年1月5日 ，在法国的老建筑里《娘子军连歌》响彻巴黎夜空，中国中央芭蕾舞团远赴法国，带去了拥有45年历史的中国原创芭蕾舞剧《红色娘子军》。现场座无虚席，异常火爆。要知道法国是芭蕾舞的故乡，而这个老建筑就是被誉为最高荣誉象征的圣地——巴黎歌剧院，“足尖舞”、“白短裙”等芭蕾舞标志都是出自于这里。

如今的经验也曾经历过往的质疑

巴黎歌剧院缘起于帝国皇族，早在拿破仑时期，歌剧就被皇室所追捧，海顿和贝多芬都曾是拿破仑的座上客。不仅如此，拿破仑更是梦想建造一座美轮美奂的歌剧院。直至半个多世纪后，171位建筑师参与工程竞标，这座歌剧院才算是真正意义上的筹划。当时的送审全部以匿名形式递交，作品只用号码和口号来识别，一位用口号“我热情甚多，期望甚少”的竞标建筑师加尼叶中标。

就像埃菲尔铁塔刚开始遭遇巴黎艺术学者鄙视一样，被众多建筑物所包围的巴黎歌剧院，在建造时也是困难重重，先是为菱形造址伤透脑筋，以至于从歌剧院正面的大道上根本看不到建筑物的整体和长宽比例，很容易产生错觉，而后舆论的批评声不断，让设计师备受压力。尽管如此，人们还是为惊艳华丽的外观设计所折服。它的正立面是庄重瑰丽的长方形，古典主义、哥特式和巴洛特风格杂糅其中，它的柱廊和卢浮宫如出一辙。

东方的故事与西方的艺术在巴黎歌剧院相遇

虽然歌剧院只能容纳2200个座位但却拥有世界上最大的舞台，自从1875年建成之后，每天晚上都有着不同的谢幕，唯有歌剧院壮观的外延和细腻的内饰经久不变。设计师加尼叶用了15年的时间设计，让建筑与艺术完美融合，法国人也亲切的称之为加尼叶歌剧院。

对于爱看歌剧的法国人来说，巴黎歌剧院不仅拥有迷人的建筑外观，更是欣赏艺术的绝佳之地。巴黎歌剧院作为国家歌剧院，每年得到国家大量补贴，巴黎歌剧院2003年的预算为1.5亿欧元，资金来源主要来自国家财政(59%)和票房收入(41%)。歌剧、交响乐等高雅艺术，在欧洲得到了很好的渲染和传承，作为国家的门面，这些艺术形式受到良好保护，即使亏本还是要演。

坐在前面观众席中为数不多的亚洲面孔，大多来自日本和韩国，因为中国游客大多都去看红磨坊了。

Alian是巴黎最急威望的米其林厨师

【米其林餐厅】一本红色手册引发的美食纷争

一本红色的美食指南，成为全球餐饮业膜拜的圣经。法国版每年出售80万册，并推广至23个国家，26个版本，总发行量超过150万册。

很难想象，美食的权威出自生产轮胎的兄弟

创立米其林轮胎的兄弟二人，在1895年的一次长途驾车的旅游中，记录了法国1400处铁路以及周边旅馆、饭店、汽车维修站、火车站、零配件维修供应商店等繁杂内容。一战结束后，米其林餐厅指南迅速成熟，密探搜集信息的模式也让更多类似于FBI的工作人员充满神秘色彩。因为谁都不会知道他们究竟什么时候来过餐厅，点过哪道菜。

一本红色的米其林指南，向世界传递着法国人的美食态度

对于一本销售量极大的指南类丛书，餐厅老板自然寝食难安，因为获得或失去一粒星，可能都会带来数以百万欧元的得益或损失；而对于主厨来说，米其林三星是其一生追求的梦想。

全球500家的推荐餐厅中，被评为三星（顶级）餐馆的数量不到30家，一经刊登必将身价倍增，提前两三个月预定自然成为小红本影响力的最佳证据。