理性审视中国电影的“狂飙与平淡”

（原标题：理性审视中国电影的“狂飙与平淡”）

新华社北京8月23日新媒体专电(记者闫祥岭)8月23日，《新华每日电讯》刊载题为《理性审视中国电影的“狂飙与平淡”》的话题。文章指出，与去年暑期电影票房狂飙突进相比,今年暑期档电影市场即将在近乎平淡无奇中度过。狂飙和平淡一样,都让观察人士惊愕,惊叹于超高速增长,又感叹增速下降。电影口碑的分化,在当前表现得尤为明显。观众不难发现,不少影片遭遇口碑与票房间的两极分化。

在专业人士看来,狂飙与平淡间的专业理性更显可贵,电影产业看似纷繁复杂里孕育着更多积极因素,而构建多元评价体系,推动电影供给侧结构性改革,给中国电影可持续发展奠定坚实基础,更值得关注。用职业化夯实电影制作的土壤,解决人才问题,才能从根本上让国内电影的面貌获得有力提升。

第20期议事厅,新华每日电讯记者对话中国电影家协会理论评论委员会理事、知名影评人虞昕(网名:图宾根木匠)、中国电影艺术研究中心研究员李迅,讨论我国电影发展相关话题。

放缓不是“拐点”,也别轻信“超越”

今年上半年尤其是暑期档电影市场,因与去年同期相比有较为明显的增速下降,被部分观察人士解读为遭遇“拐点”。目前,只有悄然登场的陆川新作《我们诞生在中国》,成为“温吞”暑期档的口碑“爆款”。

虽然上半年增速同比下降,但依然还有超过20%的增长率,这在全球都是令人羡慕的幅度。常用网名为“图宾根木匠”的知名影评人虞昕不认可“拐点”一说。他认为,中国电影依然有远超GDP的增长增速,是从超高速增长变为中高速增长。业内不能拿着我国电影票房去年40%多的波峰增长率作为常态,无视依然幅度很大的增长,遇到放缓就开始谈论“拐点”。

今年除了春节档之外,几个档期都不如去年同期表现好,高票房的“明星影片”出现的数量太少。相比较去年大的档期都有3部左右“明星影片”带动整个大盘的局面,今年中端影片水平整体提升,形成了远超去年的竞争格局,直接表现在10亿元及以上级别的影片数量减少,10亿元以下的亿元级别影片数量较多的局面。中国电影艺术研究中心研究员李迅认为,在整体增长的情况下,票房被分配到了更多的影片中,票房分散化的局面十分明显。

在这种局面下,对我国电影市场的观察和思考,尤其要有耐心,要把这个仍处于上升期的市场放在相应的时间长度上去考量。虽然票房7月份增速下滑,约45亿元的票房比去年同期少了约10亿元,但放在多年的月度表中,依然是个很高的数字。李迅说,从市场的“好看性”来说,今年电影市场的表现不如去年,顶尖的、能够引领市场的片子少了。但是从中国电影整体发展的角度来说,这种波动是正常现象。

在很大程度上说,票房“超越北美”市场是社会各界尤其是观察者对我国电影产业的热切期待,有人认为超越“就是这两年的事情”。不过,动辄谈论“超越”仍显得操之过急,让我国电影产业增长速度保持在理性轨道上方能实现可持续性。一步一个脚印把内容做扎实,而不是靠部分注水的票房来实现“超越”,才是真正意义上的“超越”,可持续的超越。

资本群雄逐鹿,急需“补漏立规”

电影市场火爆,各方资源必然争相涌入,这让电影本身取得长足发展,也给圈子带来不少乱象。这是我国电影市场初期高速发展的必然现象,需要在发展中逐步规范、有序发展。

去年开始流行的制片方拿钱给发行渠道低价销售电影票以“手动”壮大票房的“票补”现象,成为圈内的热门新闻。直观来说,这是互联网公司进入电影业初期吸引观众采取的有力手段,虽然略显简单粗暴,但却受到观众的欢迎。从今年的变化来看,在互联网平台搭建基本成型后,这部分“票补”资金逐渐回撤,优惠力度降低。虞昕说,这里面肯定带来一定的泡沫,今年票房增速放缓,本身和“票补”的退潮也有关系。

极端乱象是《叶问3》出现的买票房现象,已经为千夫所指。但这种行为并不是以电影为目的,只是简单地把电影作为手段。

种种乱象并没有阻挡中国电影观众人数的增加。今年上半年,中国电影观众同比增长率高于票房同比增长率。令人眼花缭乱的营销手段,虽然带来喧嚣和乱象,也无法作为常态长久维持,但却在客观上培育了更多观众看电影的消费习惯。

我国的电影市场刚刚起步,就步入高速发展,乱象难以避免。李迅认为,从规范的角度来说,现在国内不少的营销手法如“票补”、刷口碑等,在国外很少见到。他介绍,早期市场出现乱象比较多见,1908年之前,北美市场早期的无声片时代,专利公司和独立公司之间的争斗简直是作战,黑帮介入等无所不用其极,导致独立公司在东部无法生存,不得不从纽约等地区转移到洛杉矶,之后的版权等问题,也延续了多年的混乱。

目前,我国电影发展处于资本大规模进入的时代,市场刚刚发展起来,又快速进入爆发状态,各参与方利用各种漏洞采用各种手段,难免冒出诸多不规范。去年的“票补”,今年的理财产品,明年或许出现别的类型。这一方面是因为电影产业的爆发导致群雄逐鹿,各方资源都聚集到这个产业；另一方面是因为这些不规范行为出现后,会倒逼市场朝向规范、法治的轨道发展。

电影工业文明需要积累,需要各方面合力进行建设。李迅说,当今毕竟不同于20世纪早期,新时代的中国电影市场会逐渐进入规范的、良性的发展轨道,“未来是乐观的”。

与此同时发生的,是电影内容的类型片演化。虞昕认为,中国电影还处在很初级的发展阶段,缺乏一种稳定成熟的类型,几乎所有的类型片都在萌芽阶段。从创作上来说,业内为了攫取更大的商业利益,模仿效应比较强,在创作上、艺术上、技术使用上赚快钱思维极为严重。但依然有不少从业人员进行着各种探索,是赚快钱思潮下的可贵力量。李迅说,今年《微微一笑很倾城》评价呈现明显的两极分化,虽然片子本身无法让人给出较高的评价,但是它把青春片要素和游戏结合起来,有双重叙事结构,一定程度上摆脱了青春片固有的模式,其在叙事结构领域的探索值得肯定。而较早的《大圣归来》等动画电影的成功,更是值得称赞。

用职业化夯实影业的基本土壤

要满足群众不断增长的艺术、审美、技术等多方面需求,电影行业也需要供给侧结构性改革。这意味着要增加优质电影产品和服务的供给,推动电影产业结构优化升级,增强供给结构对需求变化的适应性和灵活性,提高电影发展的质量和效益。

虞昕认为,首先是建立法治环境下公正有序的电影市场,严厉打击非法炒作、虚假宣传、偷票房等不良行为,在制度层面形成良性竞争的环境。在此基础上,研究者要花费更多精力重视观影人次的增长、产业链的延伸、全球传播带来的文化影响力等要素。

此外,提高用电影讲述中国故事的能力,努力与观众尤其是年轻人喜闻乐见的叙事模式结合起来。这无疑要更好地了解大众文化,尤其是青年文化,从主体观众年龄构成来看,这两块是电影生存最主要的文化环境。同时,广泛利用国际电影人才、技术等资源,为讲述中国故事服务。

供给侧结构性改革事关电影事业的可持续发展。李迅认为,要从三个方面着重发力。首先政府要有相应的培养计划,利用对实验电影和艺术电影的扶持,来发现人才、选拔人才。他说,从世界几个主要电影市场发展历史来看,实验电影和艺术电影有利于发现人才,从这两个领域走出的人才,在商业电影上获得成功的例子非常多。

其次是行业协会、学会等组织要有所作为、主动作为。用建立基金、培训、评奖等方式,来支持年轻人对电影事业的热情,并成为政府部门的有力辅助。比如可以设立不同门类的专项电影奖,囊括从创作一直到后期制作等全流程,也可以借鉴海外经验,让影院经理投票评比相关奖项等,这无疑都需要行业组织主动作为。

最后是完善电影教育。当前专业院校和综合院校电影教育缺乏对基本技术人员的培养,比如服装、化妆、道具、技术、助理、场工,甚至电影翻译,多数没有专门的教育培训,一般都是采取师傅带徒弟的传统模式。相反,好莱坞的技术工种大多受过专业训练。二者对比之下,直接造成制作团队整体水平存在差距。

李迅认为,这方面的短板,可以通过发展完善职业教育来弥补,比如半年或者一年学制的职业教育、职业培训,用来专门学习基本技术,就可以在具体电影生产中避免很多环节的不职业、不专业现象。用职业化夯实电影制作的基本土壤,解决人才问题,从而让国内电影的面貌获得有力提升。

(原标题：理性审视中国电影的“狂飙与平淡”)